| Werken | ![]() |
Vilhelms Purvitis werd geboren op
een boerderij waar strenge tradities in leven werden gehouden. Zijn grootvader
was een strikte volgeling van de Hernhutters. Hij zorgde voor de dieren en het
land, maar zijn persoonlijkheid kwam al naar voren toen hij als jongen een stukje
land kreeg en daarop een dendrarium inrichtte. Kunst was vreemd op de boerderij
en de mensen uit de streek praatten niet over zulke zaken. Maar tegelijk was
het landschap, nu onderdeel van de culturele erfenis, behulpzaam bij het ontwikkelen
van het gevoel voor schoonheid. Alles, de houten huizen, de klederdracht, de
kleurrijke zelf gewoven dekens, de aardewerken melkkannen, het houten gereedschap,
de tafels en de stoelen waren niet alleen functioneel maar geproportioneerd
en harmonieus in kleur. Van zijn vroegste jeugd af vergaarde Purvitis indrukken
van de eindeloze cyclus van veranderingen in kleur in de bossen, weiden, wateren
en sneeuwlandschappen hetgeen zeker heeft bijgedragen aan zijn magnificent geportretteerde
landschappen in al hun glorieuze gevarieerdheid.
Vanaf het eerste begin vond Purvitis een eigen taal om de natuur weer te geven.
In zijn vroege jaren schilderde hij kale bomen met smeltend water met een realistische
verhouding tussen licht en schaduw, met onderscheiden contrast tussen vorm en
kleurvelden. De eenheid van zijn composities groeide snel. Elke ontwikkeling
van professionele kunst leed aan een gebrek aan eeuwenlange traditie die zich
in West Europa had ontwikkeld maar de spiritualiteit van de net ontluikende
natie werd voortgedreven door een enorm gevoel van roeping en verantwoordelijkheid.
De ontwikkeling van de kunst van een landelijk patriarchale wereldbeschouwing
naar een europees wereldgevoel ging snel omdat men ook serieus over de expressie
en het behoud van een nationale identiteit nadacht.
Purvitis werk uit de laat 19e en vroeg 20e eeuw geeft een realistische kijk
op de natuur weer met elementen van Art Nouveau en Symbolisme. Tijdens zijn
periode in Revel begon hij met schilderen in korte en kleine penseelstreken
waardoor het op pointillisme lijkt. Na de lyrische en grijze schilderijen met
schemering en maanlicht veranderden de onderwerpen in lichte, zonnige scènes,
soms ook met mistige transparante vroege ochtenden. Het karakter van zijn werk
werd meer impressionistisch. Toch heeft Purvitis nooit willen horen bij een
van de ‘ismes’ en bleef artistieke problemen op zijn eigen expressieve
manier oplossen. Hij was dan ook speciaal geïnteresseerd in Paul Cezanne
maar heeft ook de werken bestudeerd van Monet, Seurat en Van Gogh. Ondanks zijn
brede belangstelling en vele contacten in Europa en Rusland en de door hem bestudeerde
stromingen bleef hij een kunstenaar van ongewone eigenheid en is hierdoor een
van de markantste schilders van Letland.